荷花题材在景德镇陶瓷艺术创作中运用的原因

  荷花又名莲花、水芙蓉等。宋代文人周敦颐喜欢荷花,于是创作了脍炙人口的千古名篇《爱莲说》,文章中写道“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖。中通外直,不枝不蔓,香远益清亭亭净植。”体现出了作者对荷花高尚品德和超凡脱俗气质的赞美。景德镇市地处中国南部,有“世界瓷都”之美誉。雨量充沛,温和湿润。景德镇有着悠久的发展历史,深厚的文化底蕴,高超的制瓷技艺,对近现代陶瓷艺术创作的发展起到了良好的奠基作用。接下来浅析荷花题材在景德镇陶瓷艺术创作中运用的原因。

  一、传统陶瓷艺术的影响

  中国陶瓷艺术发展历史悠久,荷花有美好的寓意,是陶瓷艺术创作中喜闻乐见的题材。魏晋南北朝时期,大量盛行以荷花为装饰题材的青瓷。唐代晚期,长沙窑首创了釉下彩绘装饰工艺,为荷花图案以绘画形式的出现奠定了基础。

  宋代,我国北方的磁州窑首创了红绿彩,后来传入到景德镇,被景德镇的优秀陶瓷匠人加以吸收和改进,为明、清釉上彩瓷的发展产生了重要的影响。

  元代,青花瓷器的生产成为主流,以青花为主的笔绘技法超过刻花、划花、印花等技法而占重要地位。出现了非常丰富的荷花图案,有束莲纹、莲瓣纹、莲花鱼藻纹、莲塘鸳鸯纹等。明代,彩瓷的兴盛,为以后大量荷花图案的出现奠定了基础。明代彩瓷种类丰富,有宣德青花红彩、成化斗彩、五彩等。

成化《斗彩荷花鸳鸯图碗》

  以成化《斗彩荷花鸳鸯图碗》为例,斗彩是釉下青花与釉上彩结合的一种工艺,釉下青花在整个画面中占据了决定性作用,图案的轮廓和画面中所需要的蓝色都是由青花绘制,经过1300度左右高温成瓷后,按画面中图案的需要填入釉上颜料,再经过780度左右的低温烧制。整个画面中有鲜艳的色彩,但总体的风格疏朗雅致。

  清代,釉上彩的创新颇为丰富,有五彩、珐琅彩、粉彩等,使荷花题材出现在陶瓷上增加了更多的表现形式。五彩色彩鲜艳、光泽透明、有很强的装饰性。以清代《五彩荷莲大盘》为例,画面构图疏密有致,设色鲜艳明朗,形态饱满圆润,点缀禽鸟蜂蝶,画面主题突出。粉彩是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。相较于五彩颜色的鲜艳明朗,粉彩更显柔丽淡雅,粉彩的颜色多达十几种,绘制技法类似中国画的没骨画法进行渲染,突出了浓淡、深浅变化。以《粉彩荷花纹玉壶春瓶》为例,画面格调清新淡雅,设色深浅变化、浓淡相宜,有强烈的中国传统文人画韵味。

  景德镇陶瓷大学朱乐耕教授通过吸收古代宋金红绿彩艺术,创作的红绿彩瓷板《荷塘乐》。画面中的构成元素(荷花、荷叶、莲蓬、鱼、水草)吸收宋金红绿彩的用笔方法和设色技巧。整幅画的构成布局吸收了平面构成点线面的基本元素,画面有很强的装饰性,体现创作者出对传统的继承与创新。

  二、地理环境的影响

  景德镇是中国四大名镇之一,景德镇窑是中国着名瓷窑之一。景德镇市地处我国南方地区,地形以丘陵为主,地势低洼。受季风气候的影响,景德镇年平均降水量大,河流众多,湖泊、沼泽等湿地资源丰富。景德镇有利的自然条件为荷花的生长提供了良好的物质基础,正是这种优越的环境促使了荷花题材为创作者所吸收和运用。从古至今,荷花题材在陶瓷装饰上不断的演变和创新与景德镇的地理环境有着密不可分的联系。

  三、中国画的影响

  中国画进入到陶瓷艺术领域,丰富了陶瓷艺术的表现语言,推动了陶瓷艺术的创新变革。在明清时期的陶瓷装饰上可以得到充分的印证:折枝花纹明显借鉴了国画中的布局,用一组或多组的图案装饰瓷器的主要部分,或者和边角图案搭配使用,画面简洁明了。全景式构图明显借鉴了中国画的布局,比如荷塘鸳鸯图、荷塘翠鸟图等,画面构图饱满,疏密有致,虚实对比,点缀鸳鸯、翠鸟,显示出一派祥和的景象。

  边角式构图明显借鉴了中国画的布局,这种形式有两种常见两种装饰方法。第一种用来装饰画面的中心位置,周围采用边饰来衬托中心画面;第二种用在以图案为主的装饰画面中,在繁密的纹饰中采用开光的形式,在开光的空白处稍加彩绘,来调节整个画面的节奏和疏密,增加艺术表现力。比如荷塘一角等,有荷花,蜻蜓与禽鸟,野趣盎然。线描明显借鉴了中国画的白描艺术形式,在青花、五彩中表现充分,五彩主要有勾线和填色两个步骤,而勾线起到了关键作用,与白描艺术中所讲究的一气呵成、抑扬顿挫等艺术理念相统一。由此可以看出中国画对陶瓷艺术的巨大影响。

  景德镇陶瓷大学张亚林教授以釉上工笔画的形式进行艺术创作。以她的作品《莲漪》为例,从作品的构图、形态塑造、设色等方面能明显的看出中国纸本工笔绘画的影响,画面淡雅空灵,荷、叶相互衬托,几处荷瓣飘散在水面,给人一种孤寂的自然景象。

  四、宗教文化的影响

  荷花是佛教重要的艺术题材。佛教在汉代传入中国,同时,佛教艺术对陶瓷装饰产生了深远的影响。因为荷花象征着神圣,高洁,自由等,与佛教文化表达的宗教思想相呼应,所以荷花纹样就成了佛教艺术的代表性图案。湖北当阳刘家冢子东汉画像石墓中出土的一件四系罐,肩部装饰有莲瓣图案,是佛教艺术传入中国后在瓷器装饰上的反映。南朝时期佛教盛行,以莲花为装饰的青瓷占有很大的比例,在碗、钵、盘等日用器的肩腹部位和盘面刻划莲瓣纹,造型生动优美。以南朝青瓷莲花尊为例,莲花尊装饰繁密,技法多样,变化丰富,上下呼应,为青瓷的发展树立了一个完美的艺术典范,是中国佛教艺术中的瑰宝。

  景德镇陶瓷大学解晓明副教授受佛教文化的熏陶,创作了大量与佛教有关的艺术作品。以作品《佛·莲语》为例,创作者运用荷花的造型,创作了大型的陶艺作品,整个作品以莲蓬为圆心,荷瓣向四周发散式规则排列,并且每个花瓣上雕刻有不同的佛手持荷花,体现出佛教文化对陶瓷艺术创作的深刻影响。

  五、艺术创作者的喜好

  荷花有真、善、美的寓意,可以象征纯洁的爱情,深厚的友情,也可以象征官员的清廉。景德镇陶瓷大学宁钢教授巧用荷的谐音“和”、“合”创作了很多有重大影响力的作品,以作品《和气》为例,整幅画气势雄浑博大,色彩强烈醒目,构图新颖,可以看出创作者对西方现代艺术的学习和运用。

  六、结语

  自古以来,荷花题材总是以不同的外在形态和表现方式出现在陶瓷领域,以不断演变的崭新面貌去呼应时代心声。景德镇陶瓷推陈出新的过程,也是艺术创作者学习传统、理解传统、再次创新的过程。这种敬仰传统,学习外来优秀文化的精神,是景德镇千年窑火永不熄灭的重要原因。

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